Schreibstift,
Schweißgerät und Schraubenschlüssel – es ist nicht viel was
Magnus Kuhn zur Umsetzung seiner Ideen braucht. Anregungen dazu waren
reichlich vorhanden. Da gab es zunächst eine abwechslungsreiche
Berufstätigkeit mit Ereignissen, die manchmal völlig aus dem Ruder
liefen. Aber auch viele menschliche Begegnungen haben ihn nachhaltig
geprägt.
Foto: Michael Ehlers
Damit
diese Erlebnisse nicht in Vergessenheit geraten, hat Kuhn zu
Bleistift und Papier gegriffen. Viel Skurriles hat er aufgeschrieben
und zu Kurzgeschichten zusammengefasst.
Ganz
beiseitelassen konnte Kuhn aber die Vorliebe für den Maschinenbau
nicht. Bei seinen Konstruktionen, den „Pseudomaschinen“ wie er
sie nennt, geht es nicht darum, irgendeinen Produktionsprozess
rationeller zu gestalten. Sie sollen die närrischen Wiederholungen
menschlichen Verhaltens wie ein einem gut geölten Marionetten
Theater sichtbar machen.
Bei
der Lesung von Kurzgeschichten kommen auch seine Pseudomaschinen zu
Einsatz. Er befreit sie aus ihren Stahlblechkäfigen und lässt ihren
Bewegungen freien Lauf.
Foto: Katrin Heyer
Wer
alle Sinne aktivieren will, wer nicht nur zuhören sondern auch
zusehen will, für den sind Kuhns all inclusive Präsentationen genau
das Richtige.
Wie in
vielen Bereichen unseres Lebens erleichtert uns auch in der Musik ein „Denken
in
Schubladen“
die Verarbeitung einer großen Anzahl von Sinneseindrücken. Das ist in der Regel
praktisch
und hilft uns bei der Orientierung. Allerdings lohnt es sich, diese Schubladen
als
Begrenzungen
wahrzunehmen und regelmäßig in Frage zu stellen. Bei Unerhört
Fagott beginnt
dies
schon bei der ungewöhnlichen Besetzung: Bereits nach wenigen Takten Unerhört
Fagott wird
klar, dass es keine klanglichen Argumente gegen die Kombination von Fagott und
Akkordeon gibt.
Die Musik
von Unerhört Fagott wehrt
sich erfolgreich gegen jegliches Schubladen-Denken:
So
verwendet Thomas Peter-Horas in seinen Kompositionen häufig Versatzstücke aus
akkordeontypischen Genres und schafft auf diese Weise eine vertraute
musikalische Umgebung.
Der
Zuhörer wird dann allerdings in eine außergewöhnliche Klangwelt entführt, die
ihn das scheinbar Vertraute völlig neu erleben lässt.
Die
klassische Ausbildung als Musiker haben Thomas Peter-Horas (Akkordeon, Klavier,
Komposition) und Ulrike Fröhling (Fagott) u.a. an der Hochschule für Musik und
darstellende Kunst in Frankfurt absolviert.
Als Duo Unerhört
Fagott haben Fröhling und
Peter-Horas vor ungefähr 15 Jahren begonnen, das klassische Repertoire für
Klavier und Fagott zu erschließen (Saint-Saens, Tansman etc.). Durch einen
Zufall stellte sich heraus, wie gut die Kombination von Akkordeon und Fagott
klingt. Daraufhin begann das Duo, mit dieser Instrumentenkombination zu
experimentieren. Da es praktisch keine Literatur für diese Besetzung gab,
besteht das Programm ausschließlich aus eigenen Kompositionen und
Arrangements.
Im
Kunsthaus Michel wird Unerhört Fagott bei der Ausstellungseröffnung von
René Lang seine neue CD Das Leichte Leben vorstellen, auf der u.a. auch
das „Bass-Akkordeon“ eine wichtige Rolle spielt. Wie sich das alles anhört? Es
gibt nur einen Weg, das herauszufinden…
Samstag 7.
März 19.00 Uhr
Da die Anzahl der Sitzplätze begrenzt ist,
bitten wir um Reservierung über das Anmeldeformular bzw. telefonisch unter 0931
13908
Mein künstlerischer Ansatz: Während meines Studiums an der Hochschule für Gestaltung in Pforzheim habe ich mich, beeindruckt von den Arbeiten meines Professors, Ben Willikens und den Werken von Hans Peter Reuter sehr stark mit dem Vorgang des Sehens und des Begreifens räumlicher Zusammenhänge beschäftigt. Die erste Frage, die ich mir in diesem Zusammenhang zum Beginn meiner Arbeit gestellt habe: Wie erkennen wir Raum und Distanz…wie erkennen wir unser direktes Umfeld?…Antwort und erste Erkenntnis: LICHT in Relation zu SCHATTEN…Fluchtpunkte und Fluchtlinien…alles zusammen und mit dem gespeicherten Wissen unserer Erfahrung zeichnen wir uns eine räumliche Vorstellung unserer Umgebung. Tom Mosley Schattenreliefs, der Kontakt zur konkreten Kunst über meinen Schwiegervater, den Künstler Hans Günter Dienst, …Barnett Newmans `ZIM ZUM‘ in Düsseldorf…all das waren Mosaiksteine in meinem weiteren Denken und der Entwicklung des Themas, das mich heute bewegt und vorantreibt: Flächen im Raum…in einem, über imaginäre Fluchtlinien vorgezeichneten Raum, der Tiefe vorgibt, sich jedoch beim zweiten, über Irritation hervorgerufenen Blick und über die Schattenbilder verifiziert, als eher flach herausstellt. Selbst die verwendeten Flächen, d.h. Fotografien korrodierter, verrosteter Strukturen tragen minimale Raumtiefen in sich, die letzlich eben auch nur über den Schattenwurf erkennbar sind. Wichtig ist mir die Gegenüberstellung von rechnerisch voneinander abhängigen und korrespondierenden Raumkonstellationen, die ihre Spannung über ihre Verhältnisse zueinander auf den Betrachter übertragen. Mein Thema wird von mir digital ausgearbeitet und dargestellt…es ist fast unendlich variabel und wird mich auch spielerisch weiterhin vorantreiben.
VITA
Beruf seit Juni 2012 Freier Modedesigner für die saisonale Entwicklung der KARTSTADT Eigenmarke „Globetrotter“ mit Schwerpunkt auf den Bereichen HAKA Hemd, Strick und Wirk 2010-2016 Lehraufträge im Masterbereich für Modemarketing/Handel sowie Produktmanagement an der HTW Berlin seit 2008 Regelmäßige saisonale HAKA-Trendvorträge auf der Stoffmesse Munich Fabric Start und an den wichtigsten Deutschen Mode-Hochschulen 2007 bis heute Freier Modedesigner, erfolgreich beratend und ausführend mit Marken- und Kollektionskonzepten für HAKA, Sport, DOB und Textil-Design in den Bereichen Casual, Outdoor, Modern Woman, Underwear und Accessoires für namhafte deutsche Unternehmen 2007 Gründung des eigenen Labels „freudenstuerme“ mit exklusiven Herrenstrickwaren in Alpaka 2005-2006 Angestellter Modedesigner, Head of Design menswear, Erstellung der Kollektionskonzepte für alle Eigenmarken sowie Steuerung des Ein- und Verkaufs über monatliche „Roadbooks“ 1996-2005 Angestellter Modedesigner, Head of Design menswear, beratend und ausführend für alle Karstadt Casual- Eigenmarken sowie verantwortlich für die Entwicklung der Lizenzmarke „US.Polo Assc.“ 1985-1996 Angestellter Modedesigner, verantwortlich für die saisonale Entwicklung der KARTSTADT Eigenmarke„Globetrotter“ in allen Produktgruppen der Herrenbekleidung 1982-1985 Freier Modedesigner, ausführen für mehrere regionale Unternehmen im Bereich DOB Coordinates und Blusen 1980-1982 Geschäftsführer, Einkäufer und Verkäufer im Textil und Lederwareneinzelhandel Studium Januar 1980 Abschluss: Diplom Mode-Designer bei Prof. Heinz Oestergaard 1976 – 1980 Hochschule Pforzheim – Fakultät Gestaltung Studiengang Mode-Design Berufliches und künstlerisches Engagement Januar 2018 Wiederaufnahme der künstlerischen Tätigkeit mit digitaler Malerei Juni 2014 Kurator „SLOWCRAFT“ Ausstellung, Design Center Stuttgart September 2010 Berater für „MELEZ“ Projekt, Kairo, auf Einladung der deutschen Botschaft Kairo Oktober 2010 Trendvortrag „Fashiontrends in Germany“ in Shanghai auf Einladung der Intertextile Asia Oktober 2009 Berater der China International Silk Fair in Hangzhou auf Einladung der Stadt Hangzhou 2009 iDD, (Initiative Deutscher Designverbände) Gründungsmitglied, Vernetzung mit allen Designverbänden seit 2009 Mitglied im AGD (Allianz Deutscher Designer e.V.) Mitwirkung im Honorarausschuss seit 2008 Präsident des VDMD (Netzwerk Deutscher Mode- und Textildesigner e.V.) Repräsentant und Referent bei allen relevanten Fachmessen und Gremien, Juror bei verschiedenen Designwettbewerben seit 1986 Mitglied im VDMD (Netzwerk Deutscher Mode- und Textildesigner e.V.)
Lina Gade, die Frau ohne Reue im gleichnamigen Roman von Max Mohr, ist eine emanzipiert junge Frau, die mit der Rolle als Mutter, Ehe- und Hausfrau nicht einverstanden ist und ihren eigenen Weg sucht. So jedenfalls sagen es die einen Leser*innen des Romans. Andere sagen, Lina sei eine verantwortungslose Mutter, eine rücksichtslose Frau mit hohem Männerverschleiß, ohne Skrupel, ohne Plan und eben ohne Reue. Einige finden, dass der Roman sehr gute, leicht lesbare Literatur sei. Andere sind der Meinung, es sei Kitsch und ein zu Recht vergessenes Buch. Der Schauspieler Martin Menner hat aus der Vorlage von Max Mohr eine Bühnenfassung geschrieben, die sich kritisch humorvoll mit den unterschiedlichen Lesarten beschäftigt. Michelle Neise und er bringen die unterhaltsame Bearbeitung am 28. April, um 19.00 Uhr auf die Bühne im „Kunsthaus Michel“, Semmelstr 42, Kulturbeitrag 10,-€.
Deutsche Autoren aus Russland präsentieren ihre international besetzte Anthologie „ZwischenHeimaten“ /Autorin Eleonora Hummel präsentiert ihren neuen Roman „Die Wandelbaren“
Am
28. Februar 2020 präsentiert
die bekannte Autorin Eleonora Hummel aus Dresden im Kunsthaus Michel
ihren neuen Roman über das Deutsche Theater in Kasachstan „Die
Wandelbaren“. Zwei weitere
Autoren stellen ihre vor kurzem erschienene Anthologie
„ZwischenHeimaten“ vor. Es lesen die preisgekrönte Autorin
Eleonora Hummel aus Dresden (Chamisso-Preis 2006), der bekannte
Lyriker und Autor Andreas A. Peters (u. a. SCIVIAS-Literaturpreis
2019) und der Herforder Autor Artur Rosenstern.
Anthologie
„ZwischenHeimaten“
Kann
es mehrere Heimaten geben? Wenn ja, was liegt dazwischen und wie
können diese Stationen und Raumgebilde aussehen? Die Herausgeber des
Bandes „ZwischenHeimaten“ wollten den literarischen Dialog zu
diesem Thema fördern und Autorinnen und Autoren aus
unterschiedlichen Generationen und von verschiedener Herkunft dazu
anregen, dieses Feld schreibend zu erforschen. Aspekte wie Fremdsein,
Identitäts- und Heimatverlust beziehungsweise die Suche nach einer
neuen Heimat oder mehreren Heimaten sind in unserer von Migration
geprägten Gegenwart aktueller denn je. Aufgrund ihrer wechselhaften
und teils leidvollen Geschichte haben die Deutschen aus Russland
einen besonderen Bezug dazu entwickelt. Das Gefühl immerzu
DAZWISCHEN zu stehen und nie richtig anzukommen, spiegelt sich oft in
den Texten von Autorinnen und Autoren russlanddeutscher Herkunft
wider.
Roman
„Die Wandelbaren“ von Eleonora Hummel
Traktorist
will er werden und die schöne Tochter des Sowchose-Vorsitzenden
heiraten. Doch es kommt anders. Feine Leute aus der Stadt engagieren
Arnold Bungert, 16, quasi vom Feld der kasachischen Steppe weg, bei
den besten Dozenten soll er die Schauspielkunst erlernen. In Moskau!
Der Haken: Bühnensprache ist Deutsch, und Arnold Bungert kann kein
Wort, trotz seines Namens. Mit ihm wird eine Handvoll Jugendlicher
für das Deutsche Theater Temirtau ausgebildet, zur Förderung, so
der Plan der Sowjetregierung, der deutschen Minderheit.
In der
Metallurgenstadt Temirtau leben allerdings kaum Deutsche, das
Publikum ist rar gesät. Dennoch schaffen sich die jungen
Schauspieler eine kleine Insel der Freiheit im totalitären
Sowjetregime. Sie schmieden politische Pläne, lieben, wetteifern,
spielen um ihr Leben. 25 Jahre nach Auflösung des Theaters treffen
sie sich wieder. Was ist von ihren Träumen geblieben? Mit „Die
Wandelbaren“ legt Eleonora Hummel einen großen Roman vor: In der
Tradition bester russischer Erzählkunst erweckt sie ein weithin
unbekanntes Stück Wende-Geschichte zum prallen Leben und liefert
obendrein eine Liebeserklärung an alle, die die Kindheit heimlich in
die Tasche gesteckt und sich damit auf und davon gemacht haben …
Programm
und biografische Notizen:
Eleonora
Hummel liest aus ihrem Roman „Die Wandelbaren“
Eleonora
Hummel wurde 1970 in Zelinograd, heute Nur-Sultan, in Kasachstan
geboren. 1980 zog die Familie in den Nordkaukasus und siedelte zwei
Jahre später nach Dresden über. Ihr viel beachtetes Debüt „Die
Fische von Berlin“ sowie ihre weiteren Romane „Die Venus im
Fenster“ und „In guten Händen, in einem schönen Land“
sind im Steidl Verlag Göttingen erschienen. Eleonora Hummel hat
mehrere Auszeichnungen erhalten, unter anderen den
Adelbert-von-Chamisso-Förderpreis und den Hohenemser Literaturpreis.
Für ihr aktuelles noch in Arbeit befindliches Buchprojekt über das
Deutsche Theater in Kasachstan wurden ihr das
Spreewald-Literatur-Stipendium 2016/2017, der Schwäbische
Literaturpreis 2017 sowie ein Arbeitsstipendium der Kulturstiftung
des Freistaates Sachsen zuerkannt. Sie lebt heute in Dresden.
www.eleonora-hummel.de
Andreas
A. Peters liest seine Lyrik und Prosa
Andreas
Andrej Peters, geb. 1958 in Tscheljabinsk (UdSSR), lebt und arbeitet
in Laufen (Bayern) und Salzburg. Er war als Kolchosen- und
Metallarbeiter, als Gastdozent und Pastor tätig und arbeitet als
Krankenpfleger im Uni-Klinikum Salzburg. Bislang erschienen von ihm
mehrere Lyrik- und Prosabände, zuletzt „Orchester der Hoffnung
unter der Leitung der Liebe“ (Bernardus-Verlag 2019).
Peters
erhielt zuletzt den „SCIVIAS“ – Katholischer Literaturpreis
des Bistums Limburg 2019 und den Lyrikpreis des Verbandes
Katholischer Schriftsteller Österreichs 2019. Seine Gedichte wurden
ins Russische, Englische und Türkische übersetzt.
https://andreaspeters.cabanova.com/
Artur
Rosenstern moderiert und liest Lyrik aus der Anthologie
„ZwischenHeimaten“
Artur
Rosenstern, 1968 in Kasachstan geboren. Nach dem Studium der Musik-,
Medienwissenschaft und der Mittelalterlichen Geschichte in Detmold
und Paderborn arbeitete er u. a. für einen Musikverlag im Bereich
Musikedition sowie als Russisch-Übersetzer. Zahlreiche
Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften und Anthologien. Das
Buch
Planet Germania
ist 2015 im Verlag Monika Fuchs in Hildesheim erschienen (rezensiert
u.a. von der Neuen Westfälischen und vom Bayerischen Rundfunk) Seit
2016 ist Rosenstern Mitglied im VS – Verband Deutscher
Schriftsteller, im Literaturkreis der Deutschen aus Russland und in
der Herforder AutorInnen-Gruppe. Er gehörte zu den Preisträgern des
Berliner Federleicht-Schreibwettbewerbs 2013 und des Leverkusener
Short-Story-Preises 2015. Seine Geschichten landeten oft auf den
Shortlists verschiedener Literaturwettbewerbe. Im Jahr 2017 erschien
sein Lyrik-Debüt schmerz-wort-tropfen.
Im Januar 2020 sein Roman Die
Rache der Baba Jaga.
Mehr zum Autor auf
www.artur-rosenstern.de
Veranstaltungsort:
Kunsthaus Michel, Würzburg
Präsentation und Lesung werden in Kooperation mit dem Bayerischen Kulturzentrum der Deutschen aus Russland durchgeführt und vom Freistaat Bayern gefördert.
Inhalt: Frau Krumbiegel, Witwe eines Beamten der Finanzverwaltung, hat ihren Bösendorfer-Flügel zum Verkauf inseriert.
Natürlich ahnt sie nicht, als sie das Inserat aufgibt, dass sich daraufhin ein Betrüger melden könnte – und schon gar nicht,
dass es überhaupt eine solche Art von Mensch gibt, der es weder auf das wertvolle Instrument noch auf ihr Geld oder sonst etwas Materielles abgesehen hat.
In der Rolle des Käufers, der seinerseits in die unterschiedlichsten Rollen schlüpft, brillierte in der Hörspielfassung
des Bayerischen Rundfunks der legendäre Helmut Qualtinger.
Ganz nebenbei wird hier Telefonie-Nostalgie verbreitet, mit Ferngesprächsvermittlung und ohne Flatrate.
liTrio, das sind eigentlich
vier. Drei Autoren aus der Region und ein ausgezeichneter Musiker, der die
Texte der Poeten musikalisch aufgreift.
So unterschiedlich die Autoren auch sind – der stimmgewaltig erzählende
Romancier Hanns Peter Zwißler, die eindringliche und geschliffen formulierende
Prosaistin Ulrike Schäfer und der ironisch-freche Lyriker Martin Heberlein –,
seit zehn Jahren gelingt es der Künstlergruppe, ein vielfältiges, in sich
stimmiges und höchst kurzweiliges Programm auf die Bühne zu bringen.
Zum runden Bühnenjubiläum fügt Martin Heberlein als Moderator die besten
Texte der letzten zehn Jahre zu einem abwechslungsreichen und zugleich in sich
geschlossenen literarisch-musikalischen Abend. Komplettiert wird das Jubiläum
durch den Jazz-Saxophonisten Anton Mangold.
nun schon unsere Mischung aus Prosa und Lyrik, aus Ernst und
Satire.
Foto: Thomas Stadler
Zur Feier des zehnjährigen Bestehens stellen wir 2020 ein
Best-of-Jubiläumsprogramm zusammen.
Komplettiert werden die Veranstaltungen abermals durch den
preisgekrönten Jazz-Musiker Anton Mangold
Anton Mangold. Foto: privat
Hanns
Peter Zwißler, geb. 1946, lebt in Schweinfurt. Zu seinen
Veröffentlichungen zählen sechs Romane, zuletzt 2018 „Rigolettos Hut“.
Sein
Roman „Die Kunst des Scharfrichters und der Nutzen des Schafotts“ wurde 2012
für den Sir Walter Scott Preis nominiert.
Ulrike
Schäfer, geb. 1965, lebt in Würzburg. Für ihre Prosa und
Dramatik erhielt sie u. a. den Würth-Literaturpreis, den Leonhard-Frank-Preis
und
den Kulturförderpreis der Stadt Würzburg.
Martin Heberlein,
geb. 1953, lebt in Würzburg. Er schreibt Satiren, Kurzprosa und Lyrik. 2018
trat er mit seinen Faust-Travestien beim Faust-Fest
am
Theater am Neunerplatz in Würzburg auf.
Anton
Mangold, geb. 1991, lebt in Würzburg. Er studierte Musik in Köln
und Würzburg mit den Hauptfächern Harfe und Jazzsaxophon.
Mit
seinem Anton Mangold Quartett gewann er 2017 den Jungen Deutschen Jazzpreis. Im
gleichen Jahr wurde ihm der Kulturpreis der Stadt Schweinfurt verliehen.
