Name: Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart
Start: 2021-09-25T00:00:00+01:00
End: 2021-10-31T23:59:59+01:00

Veranstaltungen in Oktober 2021

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				1 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	2 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	3 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more
4 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	5 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	6 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	7 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	8 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	9 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	10 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more
11 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	12 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	13 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	14 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	15 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	16 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	17 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more
18 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	19 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	20 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	21 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	22 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	23 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	24 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more
25 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	26 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	27 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	28 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	29 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	30 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more	31 Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart 25. September 2021 – 31. Oktober 2021 KUNST IST ARBEIT Meine Reise mit der Kunst begann als Kind. Im Alter von vier Jahren, als wir auf Gibraltar lebten, brachte mich meine Mutter einmal zum Kindergarten. Das wollte ich aber nicht. Als keiner schaute, bin ich abgehauen und ihr nach Hause gefolgt. Daraufhin beschloss man, dass ich am besten zu Hause bleiben sollte. Man setzte mich an den Küchentisch und gab mir Buntstifte und Malkreiden. Als ich heranwuchs sagten mir Bilderbücher mehr als Bücher mit Texten. Ich malte und malte ab was ich sah, meist wenn die Familie Fernsehen schaute: die Pflanzen meiner Mutter, unseren Hund, einfach alles, auch männliche und weibliche Körper nach Katalogabbildungen. Das war für mich wie das Zeichnen von Abgüssen antiker Meister. Ich experimentierte mit Wasserfarben, versuchte die Farben der Prä-Raffaeliten mit etwas Surrealem zu verbinden, das von Liedern und Videos von Bands wie Visage beeinflusst war. Meine Kunstlehrerin an der Schule gab mir die Freiheit zu malen und zu zeichnen, was ich wollte, es einfach einmal zu machen. Sie zeigte mir die Prä-Raffaeliten oder Milets Ophelia: Ein hervorragender Pinselstrich in all dem Blätterwerk, auch all die Vergrößerungen. Sie zeigte mir auch Vincent und seine Zeichnungen und Bilder. In jener Zeit entdeckte ich dann für mich auch Picasso, Constable und die Ölmalerei. Ich hatte mich verliebt: Ölmalerei schien mir Fehler leichter zu vergeben, schien mir unmittelbarer und direkter als Zeichnen. Ich entdeckte Constables Weymouth Bay, seine im Freien angefertigten Ölskizzen und Aquarellbilder des Himmels. Von Picasso übernahm ich den Raum und die Illusion des Raumes, und seine Linienführung. Dann ging ich zwei Jahre auf die Kunsthochschule, in einen Grundkurs über Kunst und Design. Das war an in Shelley Park, einst das Heim von Mary Shelley. Das erste Jahr studierte ich Farbtheorie, Zeichnen, 3D-Kunst, Drucken, Fotografie und noch viel mehr. Als ich Malerei in meinem zweiten Jahr dort wählte, wuchs ich, ohne dass ich es merkte, mit den Aufgaben. Ich brach mit den Einschränkungen, die mir Kurse und Lehrkräfte auferlegten. Einen Kurs zum Bauhaus empfand ich als mich beengend, mich zerquetschend. Genauso ging’s mir mit der Farbtheorie von Alan und den Zeichenkursen von Howard. Die Freiheit war dahin, ich würde wohl nicht geformt werden. Oder doch? Das Zeichnen ist immer noch das Grundgerüst meiner Malerei. Wo immer ich auch hinschaue, sehe ich Aufbau, Formen, vertikale Linien, die horizontale durchschneiden. Wenn ich male, ist jeder Farbfleck ein Augenblick, der in Farbe eingefangen wurde. Ein Gemälde besteht aus vielen solchen Augenblicken. Manchmal dauern diese Augenblicke eine Stunde, z.B. in der Plein Air Klasse, manchmal dauern sie länger, einen Tag. Eine Serie von ehrlichen Farbflecken ist mein Vokabular. Cadmium, Hellgelb, Ocker, Ultramarinblau, Cobaltblau und reines Rot, damit buchstabiere ich meine Bilder. Ich zeichne und male praktisch jeden Tag, habe mein Moleskine-Taschenskizzenbuch und einen Bleistift immer in der Tasche. Ich reduzierte meine Malsachen so, dass sie in eine Jackentasche passten. So kann ich Momente festhalten, das besondere Licht bevor es regnet, die kalte Luft des Winters, die Hitze des Sommers in den Wäldern, ich kann Flüsse abbilden, Hügel und Höhenwege, die Seen von Radipole und Pallington. Das ist meine Lebensaufgabe, die niemals endet. Stephen Bithell Read more

Veranstaltungen in Oktober 2021

Stephen Bithell - Plein Air. Brushstrokes with the heart

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