Veranstaltungen in März 2020
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24. Februar 2020(1 Veranstaltung)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
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25. Februar 2020(1 Veranstaltung)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
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26. Februar 2020(1 Veranstaltung)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
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27. Februar 2020(1 Veranstaltung)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
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28. Februar 2020(2 Veranstaltungen)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
19:30: ZwischenHeimaten / Die Wandelbaren- Lesung und Buchvorstellung19:30: ZwischenHeimaten / Die Wandelbaren- Lesung und Buchvorstellung –
Am 28. Februar 2020 präsentiert die bekannte Autorin Eleonora Hummel aus Dresden im Kunsthaus Michel ihren neuen Roman über das Deutsche Theater in Kasachstan „Die Wandelbaren“. Zwei weitere Autoren stellen ihre vor kurzem erschienene Anthologie „ZwischenHeimaten“ vor. Es lesen die preisgekrönte Autorin Eleonora Hummel aus Dresden (Chamisso-Preis 2006), der bekannte Lyriker und Autor Andreas A. Peters (u. a. SCIVIAS-Literaturpreis 2019) und der Herforder Autor Artur Rosenstern.
Veranstaltungsort: Kunsthaus Michel, Würzburg Präsentation und Lesung werden in Kooperation mit dem Bayerischen Kulturzentrum der Deutschen aus Russland durchgeführt und vom Freistaat Bayern gefördert. Der Online-Ticketverkauf zu dieser Veranstaltung ist geschlossen. |
29. Februar 2020(1 Veranstaltung)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
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1. März 2020(1 Veranstaltung)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
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2. März 2020(1 Veranstaltung)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
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3. März 2020(1 Veranstaltung)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
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4. März 2020(1 Veranstaltung)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
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5. März 2020(1 Veranstaltung)
19:00: michael blümel: „wüstenstiere“19:00: michael blümel: „wüstenstiere“ – michael blümel: „wüstenstiere“ Eröffnung 24.1.2020, 19.00 Uhr - 5.3.2020
jehuda amichai (eigentlich ludwig pfeuffer) geboren 1924 in würzburg, war ein deutsch-israelischer lyriker. er gilt als einer der meistgelesenen und bedeutendsten modernen israelischen dichter und war einer der ersten, die in umgangssprachlichem hebräisch schrieben. 1935 wanderte jehuda amichai mit seiner familie nach palästina aus. dort wählte er nach dem holocaust im jahre 1946 den neuen namen, der bedeutet: „mein volk lebt”. die im kunsthaus michel erstmals präsentierten werke (linol- u. vinylschnitte, mischtechniken, unikatbücher sowie acrylbilder) gehören zu einem umfangreichen bilderzyklus, an dem michael blümel seit dem jahr 2017 parallel arbeitet. diese werke entstanden nach zahlreichen gedichten und erzählungen amichais, sowie seinem roman „nicht von jetzt, nicht von hier“ (erstmals erschienen 1963 in israel und 1992 ins deutsche übersetzt) der abwechselnd in israel und „weinberg“ (würzburg) spielt. darin verarbeitet j. amichai seine würzburger jugend, die verbrechen und gräueltaten der nationalsozialisten sowie die dortige nachkriegszeit. erst im jahr 1958 besuchte jehuda amichai erstmals seine heimatstadt. 1981 erhielt j. amichai den kulturpreis der stadt würzburg und 1982 den israel-preis für seine verdienste um die modernisierung der hebräischen lyrik. er starb im jahr 2000 in israel. im Jahr 2005 benannte jehuda amichais geburtstadt würzburg eine straße nach dem dichter. wer neugierig geworden sein sollte: j. amichais gedichte, erzählungen sowie sein roman, sind in buchform entweder antiquarisch oder im gegenwärtigen buchhandel erhältlich. die arbeitsweise- u. arbeitsschwerpunkte des künstlers michael blümel sind oftmals sehr stark mit literarischen quellen verbunden. schon im alter von 13 jahren illustrierte der bis heute leidenschaftliche leser bücher wie, z.b. künstlerbiographien van goghs, leonardo da vincis, michelangelos, usw.. und noch weit vor beginn seines studiums widmete sich blümel vielen internationalen klassikern, darunter befanden sich victor hugo, rimbaud, goethe, schiller, hölderlin, u.a.m. michael blümel arbeitet vorwiegend mit herkömmlichen techniken und materialien, dennoch brechen experimentelle momente durch, wo der künstler den betrachter aufgrund annähender chaotischer und unruhiger strukturen zunächst einmal zu irritieren versucht. „mich reizt es nicht ein bild nach 3 sekunden zu entschlüsseln“, sagt blümel. und so ist es auch, dem geduldigen und aufmerksamen betrachter entschlüsseln sich die werke stück für stück. der künstler arbeitet sehr eruptiv, tanzend, beschwingt, doch dies soll keineswegs über das vorweg konzentrierte, intensive eintauchen der gelesenen und geradezu aufgesogenen texte hinwegtäuschen. was michael blümel besonders reizt ist das spannungsspektrum zwischen 1:1-wiedergegebenen szenen und den weitest entfernten interpretationen, „den ureigensten empfindungen, die sich mir während der lektüre offenbaren“. in der regel beschäftigt sich der künstler – sofern ihm der/die schriftsteller/in zuvor unbekannt ist, zunächst mit der biographie bzw. den lebensumständen, dann peu à peu mit dem werk um danach in 3-4 schritten voranzuschreiten, manchmal auch vorzutasten. der erste schritt sind skizzen oder schon ausgearbeitete zeichnungen, die blümel mitunter direkt in die im buchhandel oder antiquarisch erhältlichen bücher einfügt, ohne rücksicht auf textseiten. auf diese weise entstanden bisher über 400 derartiger „unikatbücher“, so auch während der arbeit nach und über jehuda amichai. der zweite schritt umfasst mischtechniken, wobei das zeichenmaterial tusche gerne dominiert. der dritte schritt wird malerisch vollzogen und der vierte schritt beinhaltet drucktechnische umsetzungen. all diese schritte wurden auch bei der bearbeitung von jehuda amichais werken intensiv angewendet. ferner tritt blümel seit vielen jahren während lesungen, konzerte, (buch)messen, symposien, etc. als live-aktionszeichner- u. maler in erscheinung, dabei kommt ihm die eruptive arbeitsweise sehr entgegen. die bisherige resonanz ist ausgesprochen positiv. im rahmen der vernissage wird michael blümel nach vorgetragenen gedichten von jehuda amichai live zeichnen. vita: 1967 geboren in bad mergentheim, studium der philosophie und kunstgeschichte in mannheim und freiburg i. brsg.. studium: grafikdesign/visuelle kommunikation/illustration und buchgestaltung an der hochschule für kunst und design, freiburg i.brsg. 1996 diplomabschluss als grafikdesigner, illustrator und buchgestalter; abschlussarbeit für den suhrkamp verlag (gesamtgestaltung und illustration der damaligen gesamtwerke der schriftsteller peter handke und thomas bernhard). seit 1996 freischaffend tätig als künstler und dozent für: verlage, autoren, museen, kommunen, dienstleister, unternehmen, stiftungen, vereine, staatliche- u. private schulen, usw.. lebt in bad mergentheim und zeitweise in südfrankreich. zahlreiche werke befinden sich in internationalen öffentlichen- u. privaten sammlungen und museen: - kunstsammlungen reinhold würth - schiller-nationalmuseum und literaturmuseum der moderne, marbach a.n. - james joyce foundation, dublin - deutschordensmuseum, bad mergentheim - kunstsammlungen der sparkassen leipzig, dresden und berlin - kleist-museum, frankfurt(oder) - franz kafka-gesellschaft - annette von droste-gesellschaft e.v., münster - sammlung ourcival, toulouse, cahors - u.v.a.m.
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6. März 2020(1 Veranstaltung)
19:00: liTrio! Das Beste aus zehn Jahren19:00: liTrio! Das Beste aus zehn Jahren –
liTrio! Das Beste aus zehn Jahren
liTrio, das sind eigentlich vier. Drei Autoren aus der Region und ein ausgezeichneter Musiker, der die Texte der Poeten musikalisch aufgreift. So unterschiedlich die Autoren auch sind – der stimmgewaltig erzählende Romancier Hanns Peter Zwißler, die eindringliche und geschliffen formulierende Prosaistin Ulrike Schäfer und der ironisch-freche Lyriker Martin Heberlein –, seit zehn Jahren gelingt es der Künstlergruppe, ein vielfältiges, in sich stimmiges und höchst kurzweiliges Programm auf die Bühne zu bringen. Zum runden Bühnenjubiläum fügt Martin Heberlein als Moderator die besten Texte der letzten zehn Jahre zu einem abwechslungsreichen und zugleich in sich geschlossenen literarisch-musikalischen Abend. Komplettiert wird das Jubiläum durch den Jazz-Saxophonisten Anton Mangold. Zur Feier des zehnjährigen Bestehens stellen wir 2020 ein Best-of-Jubiläumsprogramm zusammen.
Anton Mangold. Foto: privat Hanns Peter Zwißler, geb. 1946, lebt in Schweinfurt. Zu seinen Veröffentlichungen zählen sechs Romane, zuletzt 2018 „Rigolettos Hut“. Sein Roman „Die Kunst des Scharfrichters und der Nutzen des Schafotts“ wurde 2012 für den Sir Walter Scott Preis nominiert. Ulrike Schäfer, geb. 1965, lebt in Würzburg. Für ihre Prosa und Dramatik erhielt sie u. a. den Würth-Literaturpreis, den Leonhard-Frank-Preis und den Kulturförderpreis der Stadt Würzburg. Martin Heberlein, geb. 1953, lebt in Würzburg. Er schreibt Satiren, Kurzprosa und Lyrik. 2018 trat er mit seinen Faust-Travestien beim Faust-Fest am Theater am Neunerplatz in Würzburg auf. Anton Mangold, geb. 1991, lebt in Würzburg. Er studierte Musik in Köln und Würzburg mit den Hauptfächern Harfe und Jazzsaxophon. Mit seinem Anton Mangold Quartett gewann er 2017 den Jungen Deutschen Jazzpreis. Im gleichen Jahr wurde ihm der Kulturpreis der Stadt Schweinfurt verliehen. |
7. März 2020(2 Veranstaltungen)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
19:00: Unerhört Fagott19:00: Unerhört Fagott –
Ulrike Fröhling, Fagott Thomas Peter-Horas, Akkordeon – Komposition Wie in vielen Bereichen unseres Lebens erleichtert uns auch in der Musik ein „Denken in Schubladen“ die Verarbeitung einer großen Anzahl von Sinneseindrücken. Das ist in der Regel praktisch und hilft uns bei der Orientierung. Allerdings lohnt es sich, diese Schubladen als Begrenzungen wahrzunehmen und regelmäßig in Frage zu stellen. Bei Unerhört Fagott beginnt dies schon bei der ungewöhnlichen Besetzung: Bereits nach wenigen Takten Unerhört Fagott wird klar, dass es keine klanglichen Argumente gegen die Kombination von Fagott und Akkordeon gibt. Die Musik von Unerhört Fagott wehrt sich erfolgreich gegen jegliches Schubladen-Denken: So verwendet Thomas Peter-Horas in seinen Kompositionen häufig Versatzstücke aus akkordeontypischen Genres und schafft auf diese Weise eine vertraute musikalische Umgebung. Der Zuhörer wird dann allerdings in eine außergewöhnliche Klangwelt entführt, die ihn das scheinbar Vertraute völlig neu erleben lässt. Die klassische Ausbildung als Musiker haben Thomas Peter-Horas (Akkordeon, Klavier, Komposition) und Ulrike Fröhling (Fagott) u.a. an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt absolviert. Als Duo Unerhört Fagott haben Fröhling und Peter-Horas vor ungefähr 15 Jahren begonnen, das klassische Repertoire für Klavier und Fagott zu erschließen (Saint-Saens, Tansman etc.). Durch einen Zufall stellte sich heraus, wie gut die Kombination von Akkordeon und Fagott klingt. Daraufhin begann das Duo, mit dieser Instrumentenkombination zu experimentieren. Da es praktisch keine Literatur für diese Besetzung gab, besteht das Programm ausschließlich aus eigenen Kompositionen und Arrangements. Im Kunsthaus Michel wird Unerhört Fagott bei der Ausstellungseröffnung von René Lang seine neue CD Das Leichte Leben vorstellen, auf der u.a. auch das „Bass-Akkordeon“ eine wichtige Rolle spielt. Wie sich das alles anhört? Es gibt nur einen Weg, das herauszufinden... Samstag 7. März 19.00 Uhr Da die Anzahl der Sitzplätze begrenzt ist, bitten wir um Reservierung über das Anmeldeformular bzw. telefonisch unter 0931 13908 Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen.
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8. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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9. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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10. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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11. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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12. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
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13. März 2020(2 Veranstaltungen)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
19:00: MAGNUS KUHN Aus dem Leben eines Maschinen-Dompteurs19:00: MAGNUS KUHN Aus dem Leben eines Maschinen-Dompteurs – Prosa mit Tinte und Maschinenöl
Schreibstift, Schweißgerät und Schraubenschlüssel – es ist nicht viel was Magnus Kuhn zur Umsetzung seiner Ideen braucht. Anregungen dazu waren reichlich vorhanden. Da gab es zunächst eine abwechslungsreiche Berufstätigkeit mit Ereignissen, die manchmal völlig aus dem Ruder liefen. Aber auch viele menschliche Begegnungen haben ihn nachhaltig geprägt. Damit diese Erlebnisse nicht in Vergessenheit geraten, hat Kuhn zu Bleistift und Papier gegriffen. Viel Skurriles hat er aufgeschrieben und zu Kurzgeschichten zusammengefasst. Ganz beiseitelassen konnte Kuhn aber die Vorliebe für den Maschinenbau nicht. Bei seinen Konstruktionen, den „Pseudomaschinen“ wie er sie nennt, geht es nicht darum, irgendeinen Produktionsprozess rationeller zu gestalten. Sie sollen die närrischen Wiederholungen menschlichen Verhaltens wie ein einem gut geölten Marionetten Theater sichtbar machen. Bei der Lesung von Kurzgeschichten kommen auch seine Pseudomaschinen zu Einsatz. Er befreit sie aus ihren Stahlblechkäfigen und lässt ihren Bewegungen freien Lauf. Wer alle Sinne aktivieren will, wer nicht nur zuhören sondern auch zusehen will, für den sind Kuhns all inclusive Präsentationen genau das Richtige.
Der Online-Ticketverkauf zu dieser Veranstaltung ist geschlossen. |
14. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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15. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
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16. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
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17. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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18. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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19. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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20. März 2020(2 Veranstaltungen)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
19:00: ABGESAGT Heitere Verse und Biografie von Eugen Roth19:00: ABGESAGT Heitere Verse und Biografie von Eugen Roth –  Eugen Roth schrieb auf – ganz ungeniert was einem Menschen so passiert, er hat in Worten ausgedrückt was uns als Mensch oft sehr bedrückt! Ob Haaraus- oder Wutanfall, ob Schnupfen oder Liebeskummer, Zahnschmerzen oder Entscheidungsnot, ob für sporadische Pechvögel und klassische Krisenabonnenten, oder ganz einfach was für den kleinen Ärger zwischendurch, bei Eugen Roth, dem scharfsinnigen Beobachter, findet sich immer etwas, das genau die Situation trifft, worüber man Schmunzeln oder gar herzlich lachen kann! Lesung: Gisela Groh Musik: Taiko-Trommelgruppe KAZAGURUMA  TAIKO • BEWEGUNG • RHYTHMUS • KLANG Taiko, das japanische Trommeln, fasziniert durch Bewegung und Rhythmus und es erfreut sich immer größerer Beliebtheit. Der Klang der Trommeln füllt den Raum und ergreift mit seiner Energie und Wucht die Zuhörer. Die Taiko-Gruppe KAZAGURUMA (Räder im Wind) aus Güntersleben spielt mit Freude und Begeisterung Interpretationen traditioneller Trommelstücke und Eigenkompositionen. 20.März 2020 19.00 Uhr Der Online-Ticketverkauf zu dieser Veranstaltung ist geschlossen. |
21. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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22. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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23. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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24. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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25. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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26. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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27. März 2020(2 Veranstaltungen)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
19:00: FAUST-Musik und Rezitation mit Rainer Schwander, Bernhard von der Goltz und Martin Menner19:00: FAUST-Musik und Rezitation mit Rainer Schwander, Bernhard von der Goltz und Martin Menner – „Faust – Musik & Rezitation“ Dass Musik und Texte aus „Faust I“ sehr gut zusammenpassen, zeigt das Musikerduo Rainer Schwander und Bernhard von der Goltz gemeinsam mit dem Schauspieler Martin Menner. Freitag, 27. März 2020 19.00 Uhr Kulturbeitrag 10,- Euro Der Online-Ticketverkauf zu dieser Veranstaltung ist geschlossen. |
28. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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29. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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30. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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31. März 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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1. April 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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2. April 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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3. April 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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4. April 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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5. April 2020(1 Veranstaltung)
René Lang - Fläche im RaumRené Lang - Fläche im Raum7. März 2020 – 29. Mai 2020 Ausstellungseröffnung am Samstag, 7. März 2020, 18.00 Uhr mit René Lang - Fläche im Raum
René Lang war während seines Studiums Schüler von Beb Willikens. Der Diplom Mode-Designer und Präsident des Netzwerks Deutscher Mode- und Textil-Designer arbeitet mit Flächen, die durch Licht und Schatten in der zweidimensionalen Ebene einen imaginären Raum entstehen lassen. Der Künstler ist anwesend.
Eintritt frei
Die Ausstellung mit den ausdruckstarken Bildern ist bis
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zugegeben, bis vor wenigen jahren kannte michael blümel den schriftsteller jehuda amichai lediglich aufgrund der lektüre einiger seiner gedichte sowie seiner lebens-daten bzw. biographischen ereignisse – ergo marginal. dies änderte sich 2017 aufgrund der in diesem jahr angekündigten lesungs- u. veranstaltungsreihe „würzburg liest ein buch“, die jehuda amichai, einem sohn der stadt würzburg, im darauffolgendem jahr einmal mehr ehrte.
Foto: Thomas Stadler
Die Protagonisten des Bühnenklassikers weisen beinahe alle Gegensätzlichkeiten des menschlichen Gemüts in einem dynamischen Miteinander auf. So machen die beiden Musiker Bernhard von der Goltz (Gitarre) und Rainer Schwander (Saxophon) die emotionale Welt aus „Faust I“ mit den Mitteln und instrumentalen Möglichkeiten eines Duos erlebbar. Jedes Musikstück wird durch den Schauspieler Martin Menner begleitet, der charakterisierende Textpassagen aus „Faust I“ vorträgt. Und weil die Handlung von Goethes-Text nicht chronologisch erzählt wird, verweben sich so Musik und Rezitation für das Publikum in ein ganz neues Erleben der Hauptfiguren und ausgewählter Stimmungen des bekannten Theaterstücks. Das Projekt „Faust – Musik & Rezitation“ erstmalig präsentiert beim Faust-Fest in Würzburg, kam beim Publikum so gut an, dass die Akteure nun ein vollständiges Abendprogramm präsentieren.